«Священник Иуда», «Иудейский священник», «Жрец Иуды») — британская рок-группа, основанная в 1967 году в Бирмингеме, Англия. Judas Priest считаются одними из основателей современного метала. Они играют в направлении хэви-метал и во многом повлияли на формирование звучания других метал-групп. Judas Priest продали более 35 миллионов альбомов по всему миру. [1]
Основателями группы являются Кеннет Даунинг и Йан Хилл. В «классический» состав Judas Priest входят также вокалист Роб Хэлфорд и гитарист Гленн Типтон. В дополнение к этим участникам в настоящее время в составе Judas Priest играет барабанщик Скотт Трэвис.
История группы
Раннее время
Кеннет Даунинг, который был поклонником Джимми Хендрикса, занимался дома на гитаре и мечтал стать музыкантом. У него был знакомый Йан Хилл, который учился в той же школе и жил в том же районе, что и Кеннет. Йан готовил себя в бассисты, но молчал о своих интересах. Лишь после смерти Хендрикса молодые музыканты разговорились и выяснили, что имеют общий интерес — музыку Джона Майала, Джимми Хендрикса. Они решили вместе создать музыкальный коллектив. Барабанщиком стал ещё один школьный приятель Джон Эллис, и новоявленное трио «прогрессивного блюза», как они сами определили свой стиль, приступил к репетициям в старой школе. Школа эта, некогда бывшая церковная, обветшала, учеников в ней больше не было, и местный викарий превратил её в репетиционную базу и сдавал местным группам классные комнаты за умеренную плату в 5 шиллингов в день.
Группа Slade, к тому времени выпустившая уже несколько удачных пластинок, тоже приезжала туда репетировать. Эта школа называлась Holy Joe’s — «Святой Джо», и под крышей этого заведения будущая группа Кеннет с друзьями репетировали в течение следующие полгода. Однажды зашёл послушать их довольно известный в местных кругах вокалист Алан Аткинс, а послушав, спросил, нельзя ли и ему присоединиться. Аткинс был не только вокалистом, он хорошо играл на барабанах, гитаре, писал песни. Таким образом трио стало квартетом. До этого Аткинс играл в местной группе под странным и несколько святотатственным названием Judas Priest — «Священник Иуда». Но бирмингемская Judas Priest, просуществовав всего несколько месяцев, распалась, потому что её гитарист покончил жизнь самоубийством. Кей Кей же эту группу знал, и даже прослушивался туда однажды, однако неудачно. И когда Алан Аткинс присоединился к Даунингу, Кеннет вспомнил распавшуюся группу и заметил, что пропадает хорошее название. С соглашения остальных участников старой группы квартет получил название Judas Priest. Группа отметила свой день рождения первым концертом, который состоялся 16 марта 1971 в зале «Сент Джонз Холл» в городе Эссингтон. В зале было не более 70 человек, новички были хорошо приняты и группа заработал в тот вечер 6 фунтов стерлингов.
После игры в Эссингтоне Judas Priest стали достаточно известными в местных рок-кругах. Однако участникам группы зарабатывать на жизнь игрой в клубах не удавалось. Идти же на обыкновенную работу было не представлялось возможным, так как не оставалось бы времени на репетиции. Кеннет Даунинг, который давно порвал со своей семьёй, полтора года получал пособия по безработицеей, Йан Хилл изредка получал деньги от матери, а барабанщик Джон Эллис продолжал свою дневную работу. К октябрю 1971 года, когда концертов Judas Priest стали давать больше, ему пришлось выбирать между участием в группе и дневной работой. 6 октября 1971 Джон вышел на сцену в последний раз.
Ушедшего Джона Эллиса до конца года заменял Алан Мур, который потом ушёл в группу Sundance, и на смену ему в начале 1972 года пришёл музыкант Крис Кампбелл.
Группа стала давать концерты всё дальше от дома: в Ливерпуле, Манчестере и Лондоне. Однако первое выступление в столице разочаровало участников Judas Priest — они выступали в пабе перед довольно безразличной к року публикой. Проблема с деньгами оставалась и ещё два участника группы — Алан Аткинс и Крис Кампбелл покинули Judas Priest. Оставшиеся двоём, гитарист Кей Кей Даунинг и басист Йан Хилл были выуждены либо искать новых музыкантов, либо выйти из группы. У девушки Даунинга, Карол Хайлз, была подруга Сью Хэлфорд, за которой стал ухаживать басист Йан Хилл. Хилл и Даунинг рассказали о ситуации с группой, и Сью рассказала о своём брате Роберте Хэлфорде, который поёт и мог бы стать подходящим вокалистом для Judas Priest. В небольшой квартире на окраине Бирмингема Judas Priest встретились с Робом Хэлфордом. Во время встречи выяснилось, что у них общие музыкальные интересы и пристрастия. Когда речь зашла о барабанщике, Хэлфорд предложил Джона Хинча, с которым он играл в предыдущей своей группе Hiroshima. После этого разговора вскоре все четверо собрались в школе «Holy Joe», и стали репетировать. Впоследствии Кей Кей Даунинг признался, что захотел попробовать Хэлфорда в качестве вокалиста Judas Priest после того, как услышал, как тот при первой их встрече подпевал «вторым голосом» звучавшей по радио песне, в исполнении американской певицы Дорис Дэй — звезды 50-х — 60-х. Также Даунинг выяснил, что Хэлфорд умеет играть на губной гармонике, а это очень ценилось в блюзовых коллективах того времени.
Приход Роба Хэлфорда. Rocka Rolla (1974)
Таким образом, Роб Хэлфорд благодаря своей музыкальной подготовке прочно занял место вокалиста Judas Priest, и 1973 год группа провела в основном выступая в различных клубах Великобритании. Участники группы ездили на микроавтобусе, самостоятельно выгружали и устанавливали необходимое оборудование и разбирали его после концертов. Время между концертами Кей Кей Даунинг и Роберт Хэлфорд проводили в основном дома, записывая многочисленные кассеты со своими набросками и идеями.
Так постепенно формировался будущий стиль Judas Priest. Зимой 1974 года группа впервые поехала на гастроли заграницу — в Голландию. Там были суровые морозы и так как денег на гостиницу у группы не хватало, то спали участники в гастрольном автобусе. В конце марта Judas Priest отправились в Норвегию.
Там до группы дошло известие, что небольшая звукозаписывающая фирма «Gull» желает заключить с Judas Priest контракт. Контракт был подписан в Лондоне 16 апреля 1974 года. «Gull» заинтересовались группой исключительно в деловых целях. Контракт давал группе возможность записать свою первую пластинку, однако согласно его условиям, группе было необходимо найти второго гитариста. По мнению представителей «Gull» включение ещё одного гитариста в группу было бы удачным коммерческим ходом, так как почти все группы того времени имели стандартный состав из четырёх человек, и благодаря пятому участнику группы изменилась бы структура её композиций. Вторым гитаристом стал Гленн Типтон, который до прихода в Judas Priest играл в группе The Flying Hat Band, которая не имела менеджера, поэтому не давала концертов и не была доходной. Гитарный дуэт Judas Priest был впоследствии скопирован многими группами. Фирма «Gull» наняла известного по тем временам продюсера Роджера Бэйна, который работал с Black Sabbath на заре их карьеры и который был известен как продюсер тяжёлой музыки. Участники Judas Priest полностью доверились ему и его вкусам и записали свой первый альбом, названный Rocka Rolla. Он был выпущен 6 сентября 1974 года. Однако выпуск пластинки обернулся несколькими разочарованиями для Judas Priest. Записанному альбому не хватало энергетики, силы и тяжести, хотя во время записи звучание устраивало группу.[2] Предполагалось, что при переносе ленты на прототип пластинки уровень громкости обрезали, чтобы он не выходил за рамки технических стандартов.[2]
Judas Priest: образец
«Rocka Rolla»
Другим разочарованием[2] стало то, что на обложке альбома была изображена пробка от кока-колы и на ней было выведено название альбома. По задумке авторов этот ход должен был расширить слушательскую аудиторию альбома. В фирме «Gull» Judas Priest уверяли, что не стоит появлятся на свет со штампом хэви-металической группы. По своей неопытности участники группы согласились на это. Однако неудачи выпуска альбома компенсировались тем, что за Judas Priest закрепилось звание концертной группы. Первый квартал 1975 года Judas Priest давали концерты в Скандинавии, затем в Великобритании. В Норвегии Judas Priest опять дали концерт в том клубе, после выступления в котором удалось заключить контракт. Снова он сыграл положительную роль в развитии группы. После концерта Judas Priest пригласили на рок-фестиваль в Рединге. Выступление на этом фестивале в августе 1975 года стало поворотной точкой в развитии группы, так как на неё обратили внимание журналисты британской и мировой музыкальной прессы. Выступление в Рединге сделало Judas Priest видным явлением в британском метале.
Уход Хинча. 1975 — 1976. Sad Wings of Destiny
Вскоре после выступления в Рединге Джон Хинч покинул Judas Priest. В группу пришёл Алан Мур, который играл в группе три последних месяца 1971 года. Осень 1975 года Judas Priest провели в репетициях нового материала. Уже в декабре группа отправилась в лондонскую студию Morgan Studios для записи второго альбома. Бюджет был скромным. Сказался опыт Judas Priest, приобритённый ими во время записи первого альбома, Rocka Rolla, и второй студийный альбом Judas Priest, названный Sad Wings of Destiny получился удачным и оправдал ожидания группы. Он вышел 23 марта 1976 года. В апреле Judas Priest отправились в крупные гастроли по Великобритании, которые закончились лишь в конце июня. Sad Wings of Destiny был принят лучше, чем его предшественник, и на концертах собиралось больше людей. Однако доходы группы не компенсировали многочисленных расходов. Чтобы сохранить группу и не потерять возможности хотя бы иногда выезжать на концерты участникам Judas Priest снова пришлось устраиваться на дневную работу. Гитарист группы Гленн Типтон устроился работать садовником, басист Йан Хилл подрабатывал водителем, а Даунингу посчастливилось найти совсем лёгкую работу, на которой, по его словам он ничего не делал[3], однако получал 15 фунтов в день. Роб Хэлфорд вспоминает, что это было тяжёлое время для Judas Priest, однако их девиз был «держаться вместе» и они девизу этому не изменили.[3]
1976 — 1977. Sin after Sin
В 1976 году до Великобритании дошла панк-революция. Так как панк-рок становился всё популярнее, а его музыка обладает более простой композиционной структурой, то группы играющие хард-рок и хэви-метал подвергались острой критике в музыкальных изданиях. Judas Priest не стали исключением. Гленн Типтон вспоминает, что это был трудный период для Judas Priest, так как «всякий длинноволосый музыкант, играющий тяжёлый рок подвергался потоку оскорблений в печати».[3] Однако к концу 1976 года новые менеджеры Judas Priest сумели заинтересовать крупную международную корпорацию CBS. С фирмой «Gull» контракт был разорван и подписан с CBS. Теперь он распространялся на весь мир. Тут же группа приступила к репетициям. Репетиции проходили в женском монастыре. Типтон вспоминает, что монашки по всей видимости разрешили им репетировать там, потому что думали, что Judas Priest является церковной группой; они даже пригласили их выступить на чаепитии в монастырском саду, однако Judas Priest отказались.[3] К записи новой пластинки группа приступила в январе 1977 года, пригласив продюсером бывшего басиста Deep Purple Роджера Гловера. Барабанщик Алан Мур снова покинул группу, на замену ему пришёл сессионный музыкант Саймон Филлипс. Запись проходила хорошо для Judas Priest, бюджета хватало на создание более качественного альбома. Им стала пластинка Sin after Sin, вышедшая в апреле 1977 года. После хорошо организованных гастролей по Великобритании, которые закончились в лондонском театре «New Victoria», группе предстояла поездка на гастроли в США. Гленн Типтон вспоминает, что это казалось группе «путешествием в нечто нереальное».[4] Первый американский концерт Judas Priest состоялся 17 июня 1977 года в городе Аморилла, за ним последовало множество концертов по штату Техас и югу США. Judas Priest представлялись в Америке как одна из первых групп новой волны британского метала.
Stained Class, Killing Machine, Unleashed in the East (1978 — 1979)
После окончания гастролей в США группа приступила к работе над новым альбомом с продюсером Деннисом МакКей. Новый альбом Stained Class вышел 10 февраля 1978 года[5]. Название альбома является игрой слов с англ. Stained glass (витражное стекло). англ. Stained class приобретает совершенно другое значение — «запятнанный, запачканный класс (общества)». В альбоме Stained Class присутствуют элементы спид-метала и трэш-метала, песню «Exciter» часто называют предком спид-метала, а самих Judas Priest после этого альбома стали называть «дедами трэш-метала»[5]. Также следует заметить, что на обложке альбома был представлен уже новый логотип Judas Priest, который с маленькими изменениями остался у группы и до сегодняшнего дня. На последующих гастролях Роб Хэлфорд одевался во всё чёрное, возможно, в связи с веяниями панк-революции[4]. К осени 1978 года вдобавок к чёрной одежде появлилсь изделия из метала, в то время не характерные для металистов. Именно тяга Роберта к коже и металу стала вдохновением одной из песен («Hell Bent for Leather») следующего альбома Killing Machine, который вышел в свет октября 1978 года[4][6].
Незадолго до выхода Killing Machine[6] группа впервые выступила в Японии. От японских гастролей у членов группы остались хорошие впечатления[4]. Из альбома были выпущен синглы «Take On The World» и «Before The Dawn». песни попали в радиоэфир, «Take On The World» заняла 14 место в чарте «Billboard Top Pop Singles»[6]. Группа становилась всё известнее.
Judas Priest были приглашены на еженедельную передачу «Top of the Pops», престижную в то время. Альбом получил статус «золотого» по сертификации RIAA 10 ноября 1989 года[6]. Вскоре группа отправилась в одну из телестудий BBC, чтобы снять клипы для своих песен. Всего было снято две версии «Take On The World», «Killing Machine», «Rock Forever» и «Evening Star», везде Роб пел под фонограмму. Стоит заметить, что на сцене Роберт Хэлфорд стал появлятся с хлыстом и иногда даже с автоматом, из которого стрелял[6]. Однако при записи клипов хлыстом пользоваться ему запретили в связи с конфликтом с дуэтом Донни и Марии Осман. Для американского рынка название альбома было изменено на Hell Bent for Leather, отличием от Killing Machine стало также включение в американскую версию альбома бонус-трека «The Green Manalishi». Концерты в поддержку альбома собирали полные залы зрителей.
Летом 1979 на несколько недель группа отправилась в студию «Starkling Studios», принадлежащую Ринго Старру, для сведения концертных лент, накопленных во время гастролей по Японии. Причиной для этого стала просьба японского отделения CBS, которое, увидев огромный успех турне, попросило Judas Priest выпустить концертную пластнику для японских поклонников. Но после сведения запись получилась очень качественной и было решено выпустить новый концертный альбом не только на территории Японии, а во всём мире. Альбом Unleashed in the East вышел в сентябре 1979 года[4][7]. После выхода новой пластинки группа отправилась в десятинедельные гастроли по Америке вместе с группой KISS с новым барабанщиком Дэйвом Холландом, который пришёл на смену Ле Бинксу после длительных прослушиваний. Причина ухода Бинкса заключалась в том, что на концертах ему не хватало «грубой силы», хоть в студии он и работал отлично[8]. После окончания совместных с KISS гастролей, Judas Priest отправились в турне длительностью полтора месяца самостоятельно. Компания «Harley Davidson» к этому времени заключила с группой рекламный контракт, согласно которому Judas Priest получили новый мотоцикл, Роб Хэлфорд стал появлятся на сцене именно на этом мотоцикле[8]. Последний американский концерт группа дала 4 ноября в Нью-Йорке, и он транслировался по радио. Через несколько дней группа отправилась на гастроли, длившиеся до самого Рождества 1979 года, в Европу совместно с AC/DC. К концу 1979 года появились первые группы так называемой «новой волны британского хэви-метала» — группы Def Leppard, Iron Maiden. После того как стихла панк-революция музыкальная пресса вновь стала уделять больше внимания хэви-металу. Группы «новой волны» в основном брали во всём пример у Judas Priest.
British Steel, Point of Entry (1980 — 1981)
В феврале группа отправилась вновь в «Starkling Studios» с продюсером Томом Алломом для записи нового альбома[9][10][8]. Сразу после записи группа отправилась в очень успешные[8] гастроли. Judas Priest снова пригласили выступить на телепередаче «Top of the Pops», однако концерт был сорван из-за плохих погодных условий (Judas Priest должны были добраться до студии на вертолёте). Это очень расстроило членов группы, так как Judas Priest зарекомендовали себя как группу, очень уважавшую своих поклонников. В апреле 1980 года в продажу поступил новый альбом группы — British Steel. Обложка альбома была очень броской и запоминающейся. Несколько песен с альбома прошли в эфир американских и европейских радиостанций. Были выпущены синглы «Living After Midnight/Delivering The Goods» (12 место в британских чартах), «Breaking The Law/Metal Gods» (12 место в британских чартах) и «United/Grinder» (26 место в британских чартах)[10]. Ограниченное издание сингла «Breaking The Law/Metal Gods» поставллось с настоящим лезвием[10]. В конце апреля 1980 года Judas Priest отправились в турне по Соединённым Штатам, которое закончилось лишь в конце июня в Нью-Йорке. К этому времени альбом British Steel получил статус «золотого». В августе группа отправляется в Англию на фестиваль Monsters of Rock в Донингтоне в качестве основных артистов.
Подходило время к записи нового альбома. Так как он сулил большой доход, а подоходный налог в Великобритании был в то время очень большой, то группа решила записываться в Испании на хорошей и недорогой студии в Ибице. Несмотря на жару, группа без проблем запиывала новый альбом. Роб Хэлфорд на вопросы прессы по этому поводу ответил тогда следующее[8]:
Солнце и жара для тяжёлого рока не помеха. Мне кажется, мы могли бы работать где угодно и на музыку нашу это влияния никакого бы не оказало.
Новый альбом Point of Entry вышел в Англии в феврале 1981 года [8][11] и получил у публики холодный приём и стала провальной пластинкой в биографии группы. Производство пластинки с этим альбомом было прекращено в 1983 году и сегодня виниловый вариант альбома найти крайне сложно. Гленн Типтон сказал, что «оглядываясь назад, эту пластинку можно назвать „непонятой“». Несмотря на относительную неудачу альбома последовавшие за его выходом гастроли оказались успешными: люди охотно шли на концерты. Так как на одном из концертов предыдущего американского турне, Типтон, запутавшись в многочисленных проводах, находившихся на сцене, упал прямо перед многочисленной публикой[8]; то в новом турне было решено использовать новинку по тем временам: встроенные передатчики и радиомикрофоны, которые позволяли обходится без привычного обилия проводов и аппаратуры на сцене, что удивляло американских зрителей. Гастроли, начавшиеся в феврале продолжались до самого конца лета. В ноябре группа дала концерты у себя на родине, где не были уже около полутора лет.
Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith (1982 — 1984)
Второй «провальный альбом» мог бы положить конец группе, поэтому следующая за Point of Entry пластинка записывалась (опять же, в Ибице) очень долго. Лишь когда группа была полностью удовлетворена записанным материалом, его повезли на микширование во Флориду.[12] Результатом кропотливого труда группы и многочисленных людей, принявших участие в работе над альбомом, стал новый альбом Judas Priest Screaming for Vengeance. К моменту выхода альбома перерыв в деятельности Judas Priest длился уже полгода. Для концертов группы были подготовлены новые декорации гигантских размеров, и Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что удивлялся, как рабочие успевают разбирать и собирать их каждый концерт.
Гастроли начались 26 августа, через день после Дня рождения Роберта в штате Пенсильвания. Изначально предполагалось, что турне продлится до декабря, однако вышедший Screaming for Vengeance очень хорошо продавался и входил в первую двадцатку американских чартов, и решено было продолжить гастроли и после Нового года. Пластинка к этому времени получила статус «золотой». Одной из главных причин успеха альбома стало то, что композиция «You've Got Another Thing Comin'» (на которую был снят клип) вошла в ротацию музыкального телеканала MTV, который уже работал к этому времени. Концерты, которые прошли в более чем ста городах США, закончились лишь в марте 1983 года. Последний концерт турне состоялся на Гаваях. В это время группа получила хорошие известия от звукозаписывающей компании: было продано более 1 миллиона копий альбома, и он стал «платиновым» в США по сертификации RIAA. Последний мартовский концерт прошёл на Гавайских островах.
К этому времени у группы были проблемы с менеджментом. В какой-то момент менеджера у группы не было вообще, что обязывало участников группы заниматься помимо концертной деятельности также и телефонными звонками, финансовыми делами и улаживанием конфликтов. К маю 1983 года проблема была решена, когда место менеджера Judas Priest занял Билл Карбешли.
Контракт с звукозаписывающей компанией обязывал группу как можно скорее выпустить новый альбом. Местом записи новой пластинки вновь стала Ибица. На сочинение и запись десяти песен для нового альбома у группы ушло всё лето 1983 года. Одним таким летнем вечером, возвращаясь из бара, гитарист Кей Кей Даунинг попал под машину — местное такси. Он был отправлен в больницу, но там выяснилось, что серьёзного ничего не произошло — Кеннет отделался лишь лёгким испугом. После записи отдельных партий группа отправилась во Флориду на микширование будущей пластинки. Только во время сведения песни «Defenders of the Faith» альбом получил своё название. Роб Хэлфорд вспоминает:
С этим названием всё стало на свои места, потому что оно объясняет всё о нас самих. Judas Priest это и есть защитники веры. А вера наша — хэви-метал. Мы защищаем его от всяких нападок, от того, чтобы он не вышел из моды, во что мы, кстати, сами не верим. И самое главное, название «Защитники веры» близко не только нам, но и всем фанатам метала во всём мире. Это — заявление для нас и от нас всех.
Группа не появлялась в Великобритании с 1981 года — с времён гастролей в поддержку Point of Entry, поэтому решено было дать несколько концертов у себя на родине. Во время репетиций в Лодоне был снят клип на песню «Freewheel Burning», которая впоследствии была выпущена как сингл. Виниловая версия альбома вышел в январе 1984 года, CD-версия — в июле. Критики и фанаты восторженно приняли альбом. Последовало европейское турне, концерты в рамках которого прошли во Франции, Германии, Испании, скандинавских странах. В марте 1984 года группа отправилась гастролировать в США вместе с такими группами как Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne. Сцена, на которой выступала группа оформлялась в духе обложки альбома Defenders of the Faith. Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что подобное оформление сцены было очень дорогим, но принцип группы с самых ранних дней гласил: «Деньги, заработанные на концертах вкладывать в новые концерты».
Turbo, Ram It Down (1986 — 1988)
По-видимому после долгого пребывания в Соеднинённых Штатах в музыку группы стала закрадываться американская интонация. Звучание альбом Turbo, вышедшего в апреле 1986 года заметно отличалось от предыдущих работ Judas Priest: помимо обычных электрогитар Даунинг и Типтон играли также на гитарном синтезаторе. Мнения фанатов на этот счёт разделились. Многие не были готовы принять синтезаторное звучание, однако Роберт Хэлфорд в интервью утверждал, что и с синтезаторами можно добиться тяжёлого металического звучания. Judas Priest была одной из первых групп, воплотивших в жизнь идею использования синтезаторов. Некоторых критиков не удовлетворили также и тексты песен альбома, которые стали более простыми и прямолинейными. Запись альбома проходила гладко, группа записала 18 песен и хотела выпустить двойной альбом под рабочим названием «Twin Turbos», но в те времена двойные альбомы были гораздо дороже обычных и выпуск оного принёс бы меньше доходов. Группа даже хотела выпустить альбом двойным по цене обычного, но звукозаписывающая компания CBS отказала им в этом.
Были сняты два видеоклипа на песни «Turbo Lover» и «Locked In». Несмотря на то, что Judas Priest знали как любителей мотоциклов «Harley-Davidson», мотоциклы в клипах были марки «Honda»[13]. После концертов в США и Канаде прошли гастроли по Европе, Японии. Заключительным концертом турне «Fuel For Life» в поддержку Turbo стал в американском Гонолулу.
